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"Il perturbante è quella sorta di spaventoso che risale a quanto ci è noto da lungo tempo, a ciò che ci è familiare".
(Sigmund Freud, “Il Perturbante”, 1919)

"Das Unheimliche", meglio noto come il perturbante, ovvero l’inquietante, l’insolito; qualcosa che ha a che fare con lo spaesamento, con il non sentirsi a casa propria in ciò che fino a quel momento era consueto; un opacizzarsi repentino del familiare, che diviene, ad un tratto, noto ed estraneo.

LA VITA CRONICA portata in scena dall’Odin Teatret di Eugenio Barba è uno spettacolo perturbante dall’inizio alla fine.
«A volte ci si sente stranieri anche a casa propria. Io mi sentivo straniero dove ero cresciuto perché ero orfano [...] Il teatro per me all’inizio è stato un alibi, una maschera che mi serviva per difendermi dalle persone che vedevano in me uno straniero» ha dichiarato Barba.
Ad attendere il pubblico sul palco del Teatro Vascello di Roma una donna che esorta il pubblico ad accomodarsi dietro le quinte. Là dove Eugenio Barba in persona invita gli sbigottiti spettatori a prendere posto su file di sedili posizionate su quello che dello spazio scenico è solitamente il retro, in una (con)fusione tra fuori e dentro, tra superficie e profondità. Gli attori recitano in mezzo (verrebbe da dire in braccio) agli spettatori, lasciando emergere i limiti della visione umana, priva di uno sguardo panoramico che consenta di osservare per intero ciò che avviene sulla scena.
Uno spettacolo ad alto tasso di tensione, tra sparatorie, canti, grida, incendi, lanci di oggetti e un vorticoso maneggiare di sassi e lastre di ghiaccio, apparizioni e sparizioni di ogni tipo.

Fondato nel 1964 a Oslo da quello che è considerato uno degli ultimi maestri viventi del teatro contemporaneo, L’Odin Teatret raccoglie oggi attori provenienti da più di dieci paesi, che hanno fatto del progetto pedagogico e antropologico fondato sul confronto, lo scambio e l'acquisizione di diverse culture e tradizioni performative il nucleo della loro ricerca.
«Nel teatro della reciprocità ognuno di noi ha un valore, una dignità che può essere manifestata attraverso segni culturali e questi segni possono essere canti, poesie, musiche. In tutto il mondo appena gli esseri umani si ritrovano insieme si mettono a cantare e a ballare. Quando parliamo di cultura dobbiamo parlare di cerimonie che uniscono e rivitalizzano i legami. E questo tipo di teatro non ha niente a che fare con un testo da imparare con spettatori paganti, ma riguarda l’arte di costruire relazioni, soprattutto nelle regioni dove il teatro non ha nessun valore e le persone non vanno a vedere gli spettacoli».
Quello di Barba è un teatro che lavora con il testo e non per il testo, «nel senso che il testo è una delle tante lingue, lavora con tutto quello che può essere una struttura dinamica dello spettacolo». Un teatro che, perfettamente in linea con la lezione grotowskiana, si concentra sulla radice più profonda dell'atto teatrale: gli attori di fronte agli spettatori.
LA VITA CRONICA (dedicato alle scrittrici russe Anna Politkovskaya e Natalia Estemirova, assassinate da sicari nel 2006 e 2009 per la loro opposizione al conflitto ceceno) prende le mosse dal testo della danese Ursula Andkjaer Olsen per raccontare le sconcertanti vicende di una costellazione di individui di provenienze diversissime (una Madonna Nera, la vedova di un combattente basco, una rifugiata cecena, una casalinga rumena, un avvocato danese, un musicista rock delle isole Faroe, un ragazzo colombiano in cerca del padre scomparso, una violinista di strada italiana, due mercenari), che si incontrano e si scontrano in luoghi-non luoghi nell’anno 2031 in seguito alla terza guerra civile.
Portatori di storie, portatori di mondi, di orizzonti di senso, di utopie e di ucronie: i personaggi de LA VITA CRONICA provengono dal futuro. Un futuro che guarda al passato, che porta con sé la speranza di un cambiamento, l’innocenza e la crudeltà che abita ogni essere umano. Quel tutto che, per dirla con Schelling, potrebbe restare segreto, nascosto, e che invece è, attraverso l’arte, affiorato.

teatro vascello

teatro stabile d'innovazione